영화 레미제라블 속 불평등, 인간성, 자유 사회이슈

영화 레미제라블은 단순히 뮤지컬이라는 장르적 특성만으로 설명되기엔 부족하다. 이 작품은 프랑스 대혁명 이후 격동의 시기를 살아가는 인물들을 통해, 사회가 만들어낸 구조적 모순과 인간의 내면적 갈등을 정면으로 다룬다. 특히 '불평등', '인간성', '자유'라는 세 가지 키워드는 이 작품이 던지는 메시지를 더욱 선명하게 만든다. 본문에서는 영화 속 주요 장면과 인물들을 통해 각 키워드가 어떻게 드러나는지를 심층적으로 분석하고, 고전이 오늘날에도 여전히 유효한 이유를 조명해본다.

불평등: 장발장의 삶을 통해 본 사회구조

레미제라블이 보여주는 사회 불평등은 단순히 경제적 차원을 넘어서 존재론적 불평등으로 확장된다. 장발장은 ‘빵 한 조각’을 훔쳤다는 이유로 19년이라는 긴 수형생활을 감내해야 했고, 그 출소 이후에도 그는 사회로부터의 철저한 배제를 경험한다. 법은 엄정하되 공정하지 않았고, 정의는 존재하되 평등하지 않았다. 이처럼 위고의 원작과 영화는 법과 정의가 실제로는 어떻게 특정 계층에게 불리하게 작동하는지를 상징적으로 보여준다. 감독은 카메라의 앵글과 조명, 그리고 배우의 눈빛 연기를 통해 장발장의 절망과 자책을 디테일하게 포착한다. 특히 교회에서 주교가 은촛대를 건네주는 장면은 단지 자비의 행위가 아니라, 제도 바깥에서나 가능한 정의의 모습을 상징한다. 판틴의 인생 또한 구조적 불평등을 적나라하게 드러낸다. 그녀는 단순히 가난한 여성이 아니라, 성적 대상화와 노동 착취에 시달리는 사회적 희생자다. 판틴이 해고당하는 장면에서의 클로즈업은 사회의 무관심과 폭력성을 극대화한다. 이처럼 영화는 등장인물 하나하나를 통해 구조적 불평등이 개인의 삶을 어떻게 파괴해 나가는지를 무게감 있게 묘사한다. 그리고 이 묘사는 현대 관객에게도 여전히 유효한 비판을 던진다.

인간성: 자비와 용서, 그리고 변화의 힘

인간성이란 무엇인가? 레미제라블은 이 질문에 대해 ‘자비와 용서’라는 고전적 가치를 근간으로 삼아 깊은 성찰을 이끈다. 장발장이 주교로부터 은촛대를 받는 장면은 단순한 용서의 표현을 넘어, 인간이 다시금 인간다워질 수 있는 기회를 상징한다. 이후 장발장이 이름을 바꾸고 마들렌 시장으로서 새로운 삶을 살아가는 여정은 인간이 제도적 억압을 딛고 윤리적 존재로 다시 태어날 수 있음을 말해준다. 자베르와의 대립 구도는 이러한 인간성의 복원 가능성과 그 한계를 날카롭게 보여준다. 자베르는 '법의 인간'이며, 그의 신념은 타협이 없다. 그는 장발장의 변화 가능성을 인정하지 못하고, 오히려 그로 인해 자신의 세계관이 붕괴되는 경험을 한다. 결국 그는 자발적으로 생을 마감함으로써, 법과 규율만으로는 인간을 완전히 설명할 수 없다는 역설을 드러낸다. 영화는 이러한 갈등 구조를 세밀한 연출과 장면 구성을 통해 확장한다. 장발장이 마리우스를 구하러 하수도로 들어가는 장면은 육체적 고통을 통한 구원과 희생의 여정을 상징한다. 이는 단지 한 인간의 선행이 아니라, 고통을 감수하면서도 타인을 위한 결정을 내릴 수 있는 인간성의 진보를 의미한다. 감독은 음악과 침묵의 대비, 빛과 어둠의 명확한 구도를 통해 이러한 윤리적 긴장을 극대화한다. 이처럼 레미제라블은 인간이란 존재가 단순한 죄와 벌의 도식이 아니라, 변화와 용서를 통해 다시 태어날 수 있음을 섬세하게 그려낸다.

자유: 혁명을 통한 민중의 목소리

레미제라블의 하이라이트라 할 수 있는 바리케이드 혁명 장면은 단순한 사건 묘사를 넘어서, 자유를 향한 민중의 갈망을 집단적으로 표출한 영화적 상징이다. 마리우스를 포함한 학생들은 제도에 대한 불신과 사회적 부조리에 맞서 거리로 나선다. 그들이 총을 들고 노래를 부르는 장면은 감정과 이성이 교차되는 집단의식의 구현이며, 단순한 반항이 아니라 가치에 대한 헌신이다. 이 장면의 촬영 방식 또한 매우 극적이다. 카메라는 때로는 참가자의 시점을 따르며 혁명의 생생한 열기를 전달하고, 때로는 전경에서 전체를 조망하며 집단이 가진 힘과 외로움을 동시에 표현한다. 장발장은 코제트를 위한 사랑과 동시에 마리우스를 위해 목숨을 건 결단을 한다. 이는 개인의 자유가 타인을 위한 책임과 연결되어야 한다는 윤리적 메시지를 전달한다. 자베르를 풀어주는 장면은 자유의 또 다른 형태, 즉 '복수하지 않을 자유', '이해하고 용서할 자유'를 상징한다. 여기서의 자유는 단지 정치적, 물리적 억압의 해방이 아니라, 마음속에서 스스로를 해방시키는 고차원적 행위로 재정의된다. 영화는 마지막 장면에서 장발장의 죽음을 통해 진정한 자유의 결말을 제시한다. 그의 영혼은 코제트를 비롯한 모든 이들이 불렀던 노래와 함께 해방되며, 자유란 무엇보다 '누군가를 위해 자신을 내려놓는 선택'임을 강조한다. 이는 레미제라블이 말하고자 했던 자유의 궁극적 해석이며, 관객에게 진한 울림을 준다.

 

결론: 오늘날 우리가 다시 봐야 할 고전

레미제라블은 단지 오래된 명작이 아니라, 현대 사회에 여전히 유효한 질문을 던지는 살아 있는 고전이다. 불평등한 사회구조, 인간성의 회복 가능성, 그리고 자유를 위한 투쟁은 21세기 오늘날에도 끊임없이 논의되는 화두다. 이 영화는 뮤지컬이라는 형식을 통해 감정을 확장시키고, 서사와 연기를 통해 주제를 더욱 입체적으로 전달한다. 다시 말해, 레미제라블은 감상이 아니라 성찰의 대상이며, 우리 모두가 공감하고 고민해야 할 메시지를 담고 있다. 그러므로 이 작품은 시대를 넘어선 울림을 주는 진정한 명작이라 할 수 있다.